Kelly Pousette: criando terras maravilhosas em miniatura

“Adoro trabalhar com minhas mãos e sentir algo nascer delas. A satisfação de ver uma pilha de pedaços de papel ao seu redor quando você finalmente cria a raposa perfeita é inegável.”

A vida toda a artista canadense Kelly Pousette vem criando. Na infância, ela passava horas no jardim da mãe sonhando com pequenos mundos mágicos entre os caules das flores. Esse é um amor que nunca diminuiu e se desenvolveu hoje em seus mundos artesanais de papel.

Fascinados pela maestria criativa de Kelly, queríamos nos aprofundar em suas práticas artísticas, descobrindo as inspirações e os processos por trás da criação dessas obras de arte em papel.

O que inicialmente te atraiu para trabalhar com papel?

Adoro a delicadeza e a impermanência do papel – ou o seu potencial de vir a ser. Adoro ver uma folha de papel em branco e imaginar tudo o em que ela pode se transformar. Adoro o fato de que ela possa ser dobrada e recriada em algo intrincado e 3D ou que possa ser deixada plana. Ela pode criar sombras, agir como um filtro ou direcionar a luz. Às vezes, sento-me à minha mesa, com uma folha de papel em branco na minha frente, fecho os olhos e imagino um mundo inteiro brotando a partir dela. O papel é realmente maravilhoso.

©Kelly Pousette

Onde você encontra inspiração para seus trabalhos em papel?

A natureza fornece a maior inspiração para o meu trabalho – sou muito inspirada pelo mundo natural ao meu redor e, felizmente, vivo em um lugar lindo. Adoro pegar minhas experiências ao ar livre e criar pequenos mundos de papel delas. Minha imaginação então faz o resto. Mudanças de estação, e particularmente o inverno, são extremamente inspiradoras. Adoro imaginar animais trabalhando, em diferentes estações, vivendo suas vidas, tudo do lado de fora da minha janela. Aventuras frequentes ao ar livre nas montanhas e rios só ajudam a alimentar minha imaginação e me dão muitos motivos para criar.

©Kelly Pousette

Seu estilo ou processo evoluiu ao longo do tempo? Se sim, como?

Sim, definitivamente. Levei muito tempo para descobrir meu estilo, muito trabalho e experimentos com técnicas diferentes. Sempre adorei recortar elementos individuais do meu trabalho, colocá-los em camadas e criar colagens. Lembro-me claramente do dia em que peguei algumas das minhas peças de papel recortado e as coloquei em pé – foi como um grande momento de “ah-ha” para mim. Lembro-me de ver a luz da minha mesa brilhar ao redor delas e as sombras que ela projetava, eu senti, eram mágicas. Daquele dia em diante, criar sombras verdadeiras e usar luz tornou-se parte integrante do meu trabalho.

©Kelly Pousette

Você pode nos explicar seu processo criativo típico para um trabalho em papel?

A maior parte do meu trabalho é criada primeiro na minha mente. Posso fechar os olhos, encolher-me e andar entre as minhas peças de papel recortadas. Posso imaginar como elas ficarão, como a luz vai funcionar, o clima e a emoção que quero criar. Abro os olhos e começo a cortar papel. Tudo parece um pouco estranho, eu acho, dizendo isso em voz alta – mas se eu posso imaginar algo, sinto fortemente que posso criá-lo. Depois que tenho todas as minhas peças cortadas, eu as organizo na minha cena de diorama e então as fotografo. Eu faço tudo à mão, o único trabalho que faço no computador é um pouco de equilíbrio de branco ou remoção de pelos de cachorro (temos um cachorro muito peludo). Mas, fora isso, é tudo feito à mão. Eu prefiro assim.

Quais são alguns dos desafios e recompensas exclusivos de trabalhar com papel?

Meu marido sempre diz que não há control+Z (referindo-se à função de atalho “desfazer” no   computador) na minha arte – se eu cometer um erro (e cometo muitos), não há como voltar um passo e tentar novamente. Cortei muitos pedaços de papel que não queria cortar, mas essa é a recompensa – adoro trabalhar com minhas mãos e sentir algo brotar delas. A satisfação de ver uma pilha de pedaços de papel ao seu redor quando você finalmente cria a raposa perfeita é inegável.

©Kelly Pousette

Você ilustrou 5 livros infantis! Conte-nos um pouco mais sobre isso…

Tenho muita sorte de trabalhar com autores e editores incríveis! Tem sido uma experiência fantástica, assim como uma curva de aprendizado enorme. Também tenho muita sorte de ter um agente maravilhoso que me ajudou a me conectar com esses projetos. Basicamente, em poucas palavras, um projeto potencial foi enviado ao meu agente e então compartilhado comigo, e assim que enviei algum trabalho de amostra para ele, os contratos foram negociados. Cada projeto foi desenvolvido em uma escala de tempo diferente, mas geralmente, eu tinha alguns meses para criar a arte. Eu me comunicava com os editores durante todo esse tempo; a arte era então enviada e as revisões eram feitas. E então chegou o dia emocionante em que as provas chegaram pelo correio, o que nos deixou um passo mais perto do livro real. Um dos momentos mais emocionantes e de coração explodindo de alegria foi ver meu primeiro livro ilustrado na prateleira da livraria e biblioteca locais.

Você tem algum conselho para quem quer experimentar arte em papel?

Apenas comece – e não deixe que uma folha de papel em branco o assuste. E se você criar algo que não gosta, continue trabalhando nisso, ou tente novamente. Uma vez me disseram algo que nunca esqueci: não existe talento, apenas trabalho duro – e eu acredito fortemente nisso.

©Kelly Pousette

Qual seria o seu projeto de redação dos sonhos?

Eu adoraria ser autora do meu próprio livro infantil – de preferência um livro sem palavras. Adoro a ideia de contar uma história sem palavras, apenas por meio de imagens. Acho também que é o tipo de livro que as crianças podem interpretar de diferentes maneiras ou criar sua própria história – e isso é realmente especial.

O que você acha que o futuro reserva para a arte em papel em um mundo cada vez mais dominado pela mídia digital?

Acredito que as pessoas sempre trabalharão com papel – é claro que a mídia digital continuará a crescer, e arte será criada por ela. Mas, em alguns aspectos, começou com o papel, e sempre haverá aqueles artistas que continuarão a escolhê-lo em vez de qualquer outra coisa. Sinto que há algo muito especial em sentar-se para criar algo – e tudo o que você tem na sua frente é uma folha de papel em branco e sua imaginação.

©Kelly Pousette

Sentindo-se inspirado? Vá até Love Paper, onde você pode pôr as mãos na massa com algumas artes e artesanatos feitos em papel.

Se você achou esta sessão de perguntas e respostas interessante e gostaria de saber mais informações sobre Kelly e seu trabalho, você pode segui-los no Instagram  @kpousetteillustration 

www.instagram.com/kpousetteillustration/

O papel não é apenas uma fonte natural de criatividade e experimentação, mas você pode ter certeza de que é uma maneira sustentável de ser criativo. Se sua arte em papel não sair como planejado, não se preocupe, recicle e tente novamente. No Brasil, 58% do papel é reciclado em novos produtos.

Artigo adaptado por equipe Two Sides Brasil e escrito por Laura Clarke, Two Sides Uk.